Krea­ti­vi­tät ist die Fä­hig­keit zu neu­en, schöp­fe­ri­schen Ideen und/oder Ta­ten. Da­für braucht es kei­nen Stand­ort. Ich er­in­ne­re mich, als vor 35 oder 40 Jah­ren auf bei­den Sei­ten beim Stadt­ein­gang (im La­chen­quar­tier und beim Ste­phans­horn) ei­ne gros­se Bla­che über der Stras­se hing: «St.Gal­len mit Pfiff». Doch kein Pfiff weit und breit.

Dass das GBS nicht krea­ti­ver ist, er­staunt mich nicht. Wir hät­ten ger­ne ei­ne Hoch­schu­le ge­habt hier. Aber ehr­lich ge­sagt, könn­te auch ei­ne Hoch­schu­le das nicht wett ma­chen. St.Gal­len ist sehr auf­ge­räumt. Das ist ein Kom­pli­ment. Aber wir wa­gen nichts und sind hier sehr ver­hal­ten. Al­les von aus­sen ist viel span­nen­der. Und trotz­dem ver­hin­dern wir uns stän­dig. 

Wir ha­ben tol­le Bands, die für sich ein Ven­til ge­fun­den ha­ben. Un­se­re Kul­tur­plät­ze sind zahl­reich und span­nend. Kul­tur ist wich­tig. Da­mit muss aber ei­ne Stadt nicht prah­len oder wer­ben. Eher schau­en, dass die­se Plät­ze gut fi­nan­ziert wer­den. Der «Krea­tiv­stand­ort» St.Gal­len braucht dar­um mehr Kul­tur­gel­der. 

Krea­ti­vi­tät ist oh­ne­hin ein blö­des Reiz­wort. Oder bes­ser: Nur ei­ne Hand­lung kann krea­tiv sein, nicht ei­ne Stadt – und si­cher nicht die Wirt­schaft. St.Gal­len ist we­der krea­tiv noch in­no­va­tiv und vor al­lem nicht vi­sio­när. Punkt. Die Ge­sell­schaft ist zur­zeit so ge­trie­ben von der Wirt­schaft, wel­che Krea­ti­vi­tät ver­hin­dert. Mich macht – we­gen dem al­lem – un­se­re Stadt sehr kämp­fe­risch, be­weg­lich und krea­tiv. Weil mir hier viel fehlt. Ich bin ei­ne Kunst­ak­ti­vis­tin. 

Ani­ta Zim­mer­mann ali­as Lei­la Bock ist Künst­le­rin mit ei­ner Vor­lie­be für Zwi­schen­nut­zungs­pro­jek­te.

Als Pro­jekt­lei­te­rin bin ich zwar in der Krea­tiv­bran­che tä­tig, aber selbst nicht krea­tiv. Wenn ich an die Krea­tiv­sze­ne den­ke, kom­men mir zum ei­nen die Kon­zept­künst­ler:in­nen und zum an­de­ren die bil­den­den oder vi­su­el­len Künst­ler: in­nen in den Sinn. Von aus­sen be­trach­tet sind das zwei ver­schie­de­ne Sze­nen, die sich aber an ver­schie­dens­ten An­läs­sen kreu­zen. Ein für mich klas­si­scher Ort für vi­su­el­le Künst­ler:in­nen ist die Ana­log Bar.

Da die St.Gal­ler Gra­fik schon lan­ge be­kannt und wich­ti­ger Be­stand­teil der Schwei­zer Gra­fik-Tra­di­ti­on ist, ist für mich die mi­ni­ma­lis­ti­sche und funk­tio­na­le Ge­stal­tung Teil des «St.Gal­ler Stils».

Ich un­ter­schei­de stark zwi­schen Krea­tiv­sze­ne und Krea­tiv­wirt­schaft. In der Krea­tiv­wirt­schaft wird auf Wunsch von Kund:in­nen de­signt. Per­sön­li­che Sti­le flies­sen mit ein, vie­les ist aber vor­ge­ge­ben. Die Krea­ti­vi­tät ist zwar wei­ter­hin er­wünscht, je­doch in der Aus­füh­rung ein­ge­schränkt. Die Krea­tiv­sze­ne ist in mei­nen Au­gen nicht ein­ge­schränkt und de­signt Pro­jek­te in voll­stän­dig ei­ge­nem Stil und krea­ti­vem Den­ken.

Vom «Krea­tiv­stand­ort St.Gal­len» wün­sche ich mir mehr Raum für Krea­tiv­schaf­fen­de, we­ni­ger bü­ro­kra­ti­sche Hür­den bei Pro­jek­ten und mehr Mut für krea­ti­ve Ecken in St.Gal­len.

Nad­ja Keusch ist Pro­jekt­lei­te­rin in ei­ner Agen­tur für Neu­ro­bran­ding und Pack­a­ging De­sign.

Für mich setzt sich die Krea­tiv­sze­ne zu­sam­men aus den un­ter­schied­li­chen Krea­tiv­bran­chen so­wie den Leu­ten, die durch ih­re Krea­ti­vi­tät die Sze­ne be­le­ben. Da­zu be­nö­tigt es auch Räu­me, die von Krea­ti­ven ge­schaf­fen und be­spielt wer­den, wie zum Bei­spiel das Haus zur Amei­se. Die Krea­tiv­wirt­schaft ist für mich nur ein Teil aus der Krea­tiv­sze­ne, da nicht je­de Krea­ti­vi­tät wirt­schaft­lich ori­en­tiert ist.

Der «St.Gal­ler Stil» im De­sign­be­reich ist ras­ter­ba­siert. Hin­ter je­dem De­sign ver­birgt sich ein Ras­ter, bei dem je­des Ele­ment sei­nen be­stimm­ten und be­gründ­ba­ren Platz hat. Die meis­ten in St.Gal­len aus­ge­bil­de­ten Gra­fi­ker:in­nen sind von Jost Hoch­u­li ge­prägt, der für mich der Grün­der­va­ter des «St.Gal­ler Stils» ist. Vie­le ak­tu­el­le Ar­bei­ten im Raum St.Gal­len bau­en dar­auf auf und sind mit den heu­ti­gen Ein­flüs­sen er­wei­tert.

Für den «Krea­tiv­stand­ort St.Gal­len» wün­sche ich mir mehr Frei­hei­ten und Ak­zep­tanz ge­gen­über den Krea­ti­ven. Zu­dem wür­de mehr Viel­falt in den Pro­jekt­ver­ga­ben, was auch mehr öf­fent­li­che Aus­schrei­bun­gen be­inhal­tet, der Ent­wick­lung hel­fen.

Fa­bi­an Riet­mann ist In­ter­ac­tion De­si­gner und Mit­in­ha­ber von FF Gra­phics.

Bei der St.Gal­ler Krea­tiv­sze­ne den­ke ich an Kon­zer­te von Punk­rock bis Elek­tro, an die zu­ge­hö­ri­gen Pla­ka­te und über­haupt: Pla­kat­kunst und Ty­po­gra­fie. An die GBS und die Schu­le für Ge­stal­tung als ei­ne Keim­zel­le der Krea­tiv­wirt­schaft und -sze­ne. An wil­de, pu­re Kunst, das kleins­te Ski­ge­biet der Welt und ei­ne wun­der­ba­re Mu­se­ums­dich­te. Vom «Krea­tiv­stand­ort» St.Gal­len wün­sche ich mir viel Freu­de an Schön­heit al­ler Be­tei­lig­ten und für die Krea­ti­ven Un­der­ground-Kom­pliz:in­nen­schaft und äs­the­ti­sche und mo­ra­li­sche Am­bi­ti­on im Sin­ne Rut­ger Breg­mans.

St.Gal­ler Ein­flüs­se gibt es in der Ty­po­gra­fie, Mo­de, im Tex­til­de­sign und na­tür­lich der Sti­cke­rei. Ei­ne «St.Gal­ler Schu­le» se­he ich am ehes­ten in der Schrift­ge­stal­tung um Jost Hoch­u­li, sei­nen Freund:in­nen und Schü­ler:in­nen. Die in­ter­es­san­te Fra­ge ist ja, was es braucht, dass sich ei­ne sol­che hier ent­wi­ckeln kann – egal in wel­cher Dis­zi­plin. Im Kern si­cher­lich ei­ne Grup­pe ent­schlos­se­ner Geis­ter, be­seelt und be­feu­ert von ge­mein­sa­men Über­zeu­gun­gen und ei­ner Idee, die den Zeit­geist trifft – oder ihn mit formt. Hilf­reich ist auch ei­ne star­ke In­sti­tu­ti­on, die Be­geg­nun­gen sol­cher Geis­ter wahr­schein­li­cher macht und in­ten­si­viert.

Ich be­haup­te, dass ei­ne De­sign­sze­ne, die neu und kraft­voll ist, fast im­mer er­folg­rei­ches Wirt­schaf­ten mit sich zieht. Um­ge­kehrt gilt das nicht. Zum Bei­spiel in der Bau­wirt­schaft: Wenn der Fo­kus dar­auf liegt, mit ei­nem «Ob­jekt» rasch viel Geld zu ma­chen, ge­lingt das hier­zu­lan­de heut­zu­ta­ge zwar meis­tens, aber es steckt oft we­nig ge­stal­te­ri­sche Qua­li­tät da­hin­ter. Die­se muss in der Um­set­zung nicht zwangs­läu­fig teu­er sein. Die ak­tu­el­le For­schung und Pu­bli­ka­ti­on 33,3%-Hal­tung von Ar­chi­tekt Jan De Vyl­der und sei­nem Team an der ETH treibt das auf die Spit­ze: ma­xi­mal spar­sam gu­te Ar­chi­tek­tur ge­stal­ten. Es ist span­nend, was sich ge­ra­de in der Ar­chi­tek­tur tut, ge­trie­ben von tech­no­lo­gi­schen Mög­lich­kei­ten, ge­sell­schaft­li­chen Ver­än­de­run­gen, neu­en Idea­len, Über­zeu­gun­gen und dem Pri­mat der Nach­hal­tig­keit. Stich­wor­te sind neue Wohn­ty­po­lo­gien, hy­bri­de Kon­struk­tio­nen, Trans­for­ma­ti­on und ra­di­ka­le Sym­bio­sen – reich­lich In­halt und Auf­bruchs­ma­te­ri­al für ei­ne star­ke Ar­chi­tek­tur­sze­ne.

Jan Fi­scher lei­te­te von 2018 bis 2024 den Be­reich Wei­ter­bil­dung und Brü­cken­an­ge­bo­te der GBS und stu­diert heu­te Ar­chi­tek­tur in der Ar­chi­tek­tur Werk­statt St.Gal­len. 

Pri­vat den­ke ich bei der Krea­tiv­sze­ne an In­itia­ti­ven wie im Mo­ment der «Graue Him­mel» und die Vor­gän­ge­re­vents (Gei­ler Block, Him­mel Hel­ve­tia etc.) so­wie an die Li­te­ra­tur- und Thea­ter­sze­ne, die im­mer wie­der mit ih­rer For­de­rung nach ei­nem of­fe­nen Kul­tur­haus auf sich auf­merk­sam macht. Be­ruf­lich bin ich in die Gra­fik- und Ar­chi­tek­tur­sze­ne in­vol­viert, mei­ne Ver­lags­kol­le­gin An­drea Wie­gel­mann ist im Vor­stand vom Ar­chi­tek­tur Fo­rum Ost­schweiz und ich ha­be vie­le Jah­re bei der Tÿ­po St.Gal­len mit­ge­wirkt. Als Ver­lag sind uns na­tür­lich die an­de­ren Ver­la­ge (zum Bei­spiel VGS, Jungle Books oder Ve­xer) ein An­lie­gen, aber auch ge­ne­rell die Buch­ge­stal­ter:in­nen, Buch­hand­lun­gen, Li­te­ra­tur­ver­an­stal­tun­gen und -or­te.

Ob es ei­nen «St.Gal­ler Stil» gibt? Schwer zu sa­gen. Es gibt ihn eher «nicht mehr», denn wie in vie­len Be­rei­chen wer­den die Sti­le im­mer in­ter­na­tio­na­ler, auch gleich­för­mi­ger. Im Be­reich Gra­fik hat bei­spiels­wei­se Jost Hoch­u­li si­cher ei­nen St.Gal­ler Stil und auch ei­ne ent­spre­chen­de Hal­tung un­ter­rich­tet. Bis heu­te ist sei­ne Ar­beit als Buch­ge­stal­ter in­ter­na­tio­nal hoch­ge­schätzt, was Aus­stel­lun­gen welt­weit be­wei­sen. In der Schweiz wird ihm kaum mehr Be­ach­tung ge­schenkt, lei­der.

Der Un­ter­schied zwi­schen Krea­tiv­sze­ne und Krea­tiv­wirt­schaft: Ein­fach er­klärt, ist die Krea­tiv­wirt­schaft die Sum­me al­ler Sze­nen, ver­gleich­bar mit dem Tou­ris­mus, der sich auch aus ver­schie­de­nen Be­triebs­zwei­gen (Ho­tel, Gas­tro, Sport usw.) zu­sam­men­setzt. Die Krea­tiv­wirt­schaft als sol­ches, auch als Be­griff, ist in St.Gal­len we­nig eta­bliert – ob­wohl sie wirt­schaft­lich mäch­tig ist. Al­ler­dings ist sie noch zu we­nig ver­netzt. Punk­tu­ell schon, aber es gibt kein eta­blier­tes De­sign­fo­rum oder -mu­se­um, wie­der­keh­ren­de Ver­an­stal­tun­gen, wo die Bran­che re­gel­mäs­sig auch nach aus­sen sicht­bar zu­sam­men­fin­det und sich prä­sen­tiert.

Die De­sign Week ist ei­ne gu­te Sa­che für den «Krea­tiv­stand­ort» St.Gal­len. Sie macht end­lich sicht­bar, wie vie­le Agen­tu­ren, In­sti­tu­tio­nen und Be­trie­be hier tä­tig sind, und auch, wel­che wirt­schaft­li­che Be­deu­tung die Krea­tiv­wirt­schaft in der Stadt und der Re­gi­on hat. Ich hof­fe, dass vie­le bei der De­sign Night mit­ma­chen und ih­re Tü­ren öff­nen. So kann sich das Pu­bli­kum ein Bild ma­chen, was in den Ate­liers pas­siert. Der Tri­est Ver­lag macht je­den­falls mit.

Kers­tin Fors­ter ist Ver­le­ge­rin des Tri­est Ver­lags, den sie 2015 mit An­drea Wie­gel­mann ge­grün­det hat, Ge­schäfts­lei­te­rin der VGS Ver­lags­ge­nos­sen­schaft St.Gal­len und Lek­to­rin.

Bei der St.Gal­ler Krea­tiv­sze­ne den­ke ich an die Film­sze­ne (vor al­lem an jun­ge Fin­ta-Per­so­nen in mei­nem Um­feld, die ge­ra­de ver­su­chen, sich mehr zu ver­net­zen, und an das 2023 ins Le­ben ge­ru­fe­ne sex­po­si­ti­ve Fes­ti­val Glitch), an die Kunst­bubble, wo mir vor al­lem das AU­TO, das Kunst­mu­se­um und die Kunst­hal­le ein­fal­len, die haupt­säch­lich Bil­den­de Kunst ma­chen, aber auch Ein­zel­per­so­nen wie Ju­lia Ku­bik und Ma­nu­el Stahl­ber­ger, die über­all ein biss­chen zu Hau­se sind und auch auf der Büh­ne ste­hen. Auch die Mu­sik­sze­ne ist für mich sehr prä­sent, wo über Mu­sik­vi­de­os oft der Aus­tausch und die Über­schnei­dung zu den Kunst­is ent­steht. 

Den gröss­ten Un­ter­schied zwi­schen Krea­tiv­sze­ne und Krea­tiv­wirt­schaft se­he ich im An­trieb: Film­stu­di­os, De­si­gner oder Gra­fi­ker:in­nen ar­bei­ten eher auf Auf­trag, wäh­rend selbst­stän­di­ge Künst­ler: in­nen öf­ters ei­ge­ne Pro­jek­te um­set­zen und et­was frei­er un­ter­wegs sein dür­fen, aber da­für auch mehr auf Kul­tur­för­de­rung oder Ne­ben­jobs an­ge­wie­sen sind.

Von ei­nem Krea­tiv­stand­ort wün­sche ich mir Aus­tausch zwi­schen Men­schen aus ver­schie­de­nen Spar­ten, wo ein ge­wis­ser Zu­sam­men­halt ent­ste­hen könn­te, und Raum, aus dem sich ge­mein­sa­me Pro­jek­te ent­wi­ckeln könn­ten. Ich den­ke da­bei auch so­fort an ei­ne feh­len­de Kunst­hoch­schu­le, bei der ge­nau die­se Din­ge von al­lei­ne pas­sie­ren; an ge­mein­sa­me Ate­lier­räu­me, die ein­fach feh­len in St.Gal­len.

Lui­sa Zür­cher ist selb­stän­di­ge Fil­me­ma­che­rin und Il­lus­tra­to­rin.

Als Krea­tiv­sze­ne ver­ste­he ich in ers­ter Li­nie all die Kol­lek­ti­ve und Ate­liers hier in St.Gal­len. Men­schen, die sich zu­sam­men­schlies­sen, um sich krea­tiv aus­zu­tau­schen oder ge­mein­sam an Pro­jek­ten zu ar­bei­ten. Räum­lich­kei­ten, die die­sen Dia­log er­mög­li­chen. 

Als wir 2024 mit un­se­rem Ver­lag Jungle Books den Jan-Tschichold-Preis er­hiel­ten, sprach das Bun­des­amt für Kul­tur von ei­ner «St.Gal­ler Sze­ne, die man ge­ra­de­zu als St.Gal­ler Schu­le be­zeich­nen möch­te». Ich den­ke, dass die­ser «Stil» we­ni­ger ei­ne ein­heit­li­che ge­stal­te­ri­sche Hand­schrift be­schreibt, son­dern viel­mehr ei­ne be­merk­ba­re Prä­senz in­ner­halb der von den gros­sen Schwei­zer Städ­ten ge­präg­ten De­sign­land­schaft. Dies hängt nicht zu­letzt da­mit zu­sam­men, dass jun­ge Ge­stal­ter:in­nen ver­mehrt nach St.Gal­len zu­rück­keh­ren und hier ihr Ba­sis­la­ger auf­schla­gen.

Es gibt durch­aus Schnitt­stel­len zwi­schen Krea­tiv­sze­ne und Krea­tiv­wirt­schaft, aber die Krea­tiv­sze­ne ist für mich ein Netz­werk, das durch Aus­tausch, In­spi­ra­ti­on und ge­gen­sei­ti­ge För­de­rung ent­steht – mit dem Ziel, sich ge­mein­sam wei­ter­zu­ent­wi­ckeln. In der Krea­tiv­wirt­schaft spü­re ich we­ni­ger Aus­tausch, da­für mehr Wett­be­werb – und das Ziel, sich schnel­ler und er­folg­rei­cher als die Kon­kur­renz wei­ter­zu­ent­wi­ckeln.

Wenn ich mir vom «Krea­tiv­stand­ort» St.Gal­len et­was wün­schen könn­te, wä­ren es mehr sub­ven­tio­nier­te Ate­lier­räu­me. 

La­ris­sa Kas­per ist Gra­fik­de­si­gne­rin, Ver­le­ge­rin und Mit­in­ha­be­rin von Kas­per-Flo­rio und Jungle Books.

Aus mei­ner Per­spek­ti­ve, die stark von De­sign und Gra­fik ge­prägt ist, den­ke ich bei der Krea­tiv­sze­ne eher an ei­ne Ni­sche, die mehr­heit­lich un­ter dem Ra­dar agiert – zu­min­dest in St.Gal­len. Auf­fäl­lig oft sind es klei­ne­re Stu­di­os, die über die Gren­zen von St.Gal­len und der Schweiz hin­aus wahr­ge­nom­men wer­den, wäh­rend grös­se­re Agen­tu­ren eher lo­kal oder na­tio­nal tä­tig sind. 

Da ich in der West­schweiz stu­diert ha­be und auch mit vie­len Ge­stal­ter:in­nen aus an­de­ren Tei­len der Welt zu­sam­men­ar­bei­ten konn­te, ha­be ich mehr­fach fest­ge­stellt, dass mei­ne Kol­leg:in­nen ein be­stimm­tes Bild von der Ge­stal­tung in der Schweiz und spe­zi­ell der Ost­schweiz ha­ben. Der oder die ste­reo­ty­pi­sche Schwei­zer:in exis­tiert schein­bar auch in der Ge­stal­tung und zeich­net sich un­ter an­de­rem durch Prä­zi­si­on und Nüch­tern­heit aus. Die­se Ei­gen­schaf­ten wer­den von aus­sen, so­fern sie gut ge­macht sind, oft als po­si­tiv wahr­ge­nom­men, be­son­ders in Be­rei­chen wie De­sign, Ty­po­gra­fie oder Gra­fik, da sie ei­ne kla­re und struk­tu­rier­te Kom­mu­ni­ka­ti­on för­dern. Be­son­ders auf­ge­fal­len ist mir, dass in der Deutsch­schweiz, ins­be­son­de­re auch in der Ost­schweiz, we­ni­ger far­ben­froh und ex­pe­ri­men­tell ge­stal­tet wird. Die Ge­stal­tung ist sub­ti­ler und zu­rück­hal­ten­der, aber gleich­zei­tig über­zeugt sie durch ih­re Prä­zi­si­on und durch­dach­te Kon­zep­ti­on.

Ich ma­che de­fi­ni­tiv ei­nen Un­ter­schied zwi­schen Krea­tiv­sze­ne und Krea­tiv­wirt­schaft. Ers­te­re ist eher kul­tu­rell und so­zi­al ge­prägt – ei­ne Sub­kul­tur, die un­ab­hän­gig von wirt­schaft­li­chen Fak­to­ren agiert. Die Krea­tiv­wirt­schaft hin­ge­gen misst ih­ren Er­folg klar am öko­no­mi­schen Mehr­wert und dar­an, wie krea­ti­ve Dienst­leis­tun­gen kom­mer­zi­ell ver­kauft wer­den kön­nen – was oft da­zu führt, dass die Er­geb­nis­se et­was we­ni­ger ge­wagt sind. Ich fin­de es wich­tig, dass ei­ne krea­ti­ve Sze­ne au­to­nom und los­ge­löst von wirt­schaft­li­chen Fak­to­ren be­stehen und agie­ren kann, da sich dar­aus Mög­lich­kei­ten er­schlies­sen, die un­ab­hän­gig von Pro­fit- und Ma­xi­mie­rungs­ge­dan­ken sind. Da­durch kön­nen Ideen und Vi­sio­nen frei­er ge­stal­tet wer­den. Ein Aus­tausch zwi­schen «Sze­ne» und «Wirt­schaft» könn­te aber bei­den Sei­ten neue Per­spek­ti­ven und Chan­cen er­öff­nen.

 Vom «Krea­tiv­stand­ort St.Gal­len» wür­de ich mir wün­schen, dass di­ver­se lo­ka­le In­sti­tu­tio­nen mehr Mut zei­gen und ver­mehrt mit klei­ne­ren Stu­di­os oder Künst­ler:in­nen zu­sam­men­ar­bei­ten. In St.Gal­len steckt ein enor­mes Po­ten­zi­al in nicht rein krea­tiv­wirt­schaft­li­chen Per­sön­lich­kei­ten. Das wird aus mei­ner Sicht bis­lang noch zu we­nig ge­nutzt. Für die Viel­falt der Stadt ist ei­ne star­ke und au­to­no­me Krea­tiv­sze­ne wich­tig. Es wür­de sich loh­nen, mit die­ser auch bei kom­mer­zi­el­le­ren Pro­jek­ten zu­sam­men­zu­ar­bei­ten und sie ak­tiv zu un­ter­stüt­zen.

Ju­ri Roem­mel hat zu­erst ei­ne Gra­fik­leh­re ge­macht und da­nach In­dus­tri­al De­sign stu­diert. 2022 hat er sich mit dem Stu­dio Tec­ta selb­stän­dig ge­macht.

Un­ter der «St.Gal­ler Krea­tiv­sze­ne» ver­ste­he ich Per­so­nen im Raum St.Gal­len, die sich auf un­ter­schied­lichs­te Wei­se dem Schöp­fe­ri­schen wid­men – sei es als Hob­by oder Be­ruf, hand­werk­lich oder geis­tig, im Auf­trag oder frei. Ich ver­or­te sie auf­grund des Be­griffs «Sze­ne» eher im Re­gio­na­len, wäh­rend die Krea­tiv­wirt­schaft für mich orts­un­ab­hän­gig wirkt.

In ei­ner Krea­tiv­sze­ne ist das Er­schaf­fen von et­was Krea­ti­vem ten­den­zi­ell frei­er und selbst­be­stimm­ter, in der Krea­tiv­wirt­schaft hin­ge­gen ge­schieht das Er­schaf­fen im­mer im Auf­trag und das Fi­nan­zi­el­le und die Ef­fi­zi­enz ste­hen mehr im Fo­kus. Den Be­griff «krea­tiv» fin­de ich in die­sem Zu­sam­men­hang aber et­was va­ge. Auch die Un­ter­schei­dung in «Sze­ne» und «Wirt­schaft scheint mir frag­lich, da in vie­len Be­rufs­fel­dern wirt­schaft­li­che und künst­le­ri­sche Ab- und Un­ab­hän­gig­keit oh­ne­hin eng bei­ein­an­der­lie­gen und oft nicht klar von­ein­an­der zu tren­nen sind. 

Vom «Krea­tiv­stand­ort» St.Gal­len wün­sche ich mir mehr freie Räu­me für die Aus­übung und Prä­sen­ta­ti­on.

La­di­na Bi­schof ist selb­stän­di­ge Fo­to­gra­fin.

Ist es nicht selt­sam, al­le zu clus­tern, die ei­nen so­ge­nannt krea­ti­ven Be­ruf aus­üben? Egal ob Ar­chi­tek­tin ei­ner Sied­lung, Ge­stal­ter ei­ner Gar­de­ro­be, De­si­gne­rin ei­nes Pro­spek­tes oder Zeich­ner ei­ner Gra­phic No­vel – und die Kul­tur­ver­mitt­ler:in­nen ge­hö­ren grad auch noch da­zu? Es wird ja auch nicht von ei­ner Dienst­leis­tungs- oder Hand­werks­sze­ne ge­spro­chen. 

 Es gibt in St.Gal­len Leu­te, die in ver­schie­de­nen ge­stal­te­ri­schen Spar­ten auf ho­hem Ni­veau und mit ei­ner Un­be­stech­lich­keit ihr Ding in ei­nem kul­tu­rel­len Um­feld durch­zie­hen, al­so gröss­ten­teils un­kom­mer­zi­ell ar­bei­ten. Die ei­nen mit in­ter­na­tio­na­lem Ho­ri­zont und preis­be­la­den, die an­de­ren lei­ser und ver­schro­be­ner. Sie al­le eint der An­spruch, In­halt und Form in Ein­klang zu brin­gen und bei den ei­ge­nen Wert­vor­stel­lun­gen des Gel­des we­gen nicht all­zu vie­le Kom­pro­mis­se ein­zu­ge­hen. Die­se Men­schen sind teils mit­ein­an­der be­freun­det, teils lo­se ver­knüpft und trin­ken den Es­pres­so dort, wo sie ihn am bes­ten fin­den, ar­bei­ten ab und zu mit- oder für­ein­an­der oder schät­zen sich we­nigs­tens. Die­ser Kreis könn­te als De­sign­sze­ne be­zeich­net wer­den. Ei­ne gros­se Zahl ge­stal­te­ri­scher oder auch künst­le­ri­scher Out­puts, die «st.gal­le­risch» ge­nannt wer­den könn­ten, ist recht la­ko­nisch. Und mir ge­fällt das ge­konn­te Zu­sam­men­brin­gen von Här­te, Kon­se­quenz und ei­ner gut ge­setz­ten Schlud­rig­keit oder kon­zep­tio­nel­len Un­schär­fe.

 Ob ich ei­nen Un­ter­schied zwi­schen Krea­tiv­sze­ne und Krea­tiv­wirt­schaft ma­che? Sa­gen wir es mal so: Das Stand­ort­mar­ke­ting in­ter­es­siert sich für die Krea­tiv­in­dus­trie und die Krea­tiv­sze­ne in­ter­es­siert sich nicht wahn­sin­nig stark für Mar­ke­ting. Und dann gibt es noch die De­sign­sze­ne, die ist ir­gend­wo da­zwi­schen an­zu­sie­deln.

 Vom «Krea­tiv­stand­ort» St.Gal­len wün­sche ich mir be­zahl­ba­re, schö­ne Bü­ro­räu­me, ei­nen wen­di­gen Aus­stel­lungs­raum für ge­sell­schaft­li­che, po­li­ti­sche und pop­kul­tu­rel­le The­men, ei­nen Sup­pen­la­den, zwei, drei be­setz­te Häu­ser oder we­nigs­tens ei­nen Ar­chi­tek­tur­wett­be­werb mit lo­ka­ler Be­tei­li­gung für zu­kunfts­träch­ti­ge Wohn­for­men, statt ei­nem lu­kra­ti­ven Ei­gen­tums­woh­nungs­turm von Her­zog & de Meu­ron. Und zu­dem wä­ren ein, zwei fei­ne De­sign­lehr­gän­ge auf Fach­hoch­schul-Ni­veau fein, denn ge­ra­de be­züg­lich De­sign­kri­tik und -theo­rie ist es in die­ser Stadt fast be­ängs­ti­gend ru­hig.

Jo­han­nes Stie­ger ist Prä­si­dent der As­so­cia­ti­on Pa­lace St.Gal­len, Aus­stel­lungs­ge­stal­ter und Mit­in­ha­ber des Stu­dio DAS für De­sign und Szen­o­gra­fie. Er war an der Kon­zep­ti­on des In­dus­tri­al-De­sign-Stu­di­en­gangs an der GBS be­tei­ligt, wo er auch un­ter­rich­te­te und der­zeit Di­plo­me ju­riert.